奥赛博物馆是一家国立博物馆，这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿位于塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。博物馆坐落在建筑师维克多·拉鲁（Victor Laloux）为 1900 年万国博览会设计修建的火车站中，馆内主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品。
奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。博物馆实用面积5.7万多平方米，共拥有展厅或陈列室80个，展览面积4.7万平方米，其中长期展厅1.6万平方米。收藏近代艺术品4700多件，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。现有艺术收藏4千多件， 其中包括绘画， 雕塑， 以及家具陈设等， 展出面积超过4万5千平方米。
底层展出的是1850年至1870年的绘画， 雕塑和装饰艺术作品， 其中有梵高， 高更， 安格尔，德拉科卢瓦，莫奈等的作品。中层陈列的是1870年至1914年的作品， 其中有第三共和国时期的官方艺术， 象征主义，学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。2004中法文化年在北京中国美术馆与中国观众首次见面的51幅法国印象派绘画珍品中，有38幅来自奥赛博物馆。
提到欧洲的画家，最耳熟能详的印象派画家除了莫奈就是梵高了，小学语文课文学过一篇《吃土豆的人》，加上前几年有一部关于他的电影《至爱梵高·星空之谜》，就对他印象更深了。似乎流芳百世的名家大都有很坎坷的生活经历，就像中国古代的蒲松龄，生前穷困潦倒，死后才受人追捧。
英剧《神秘博士》第五季第十集，主角将梵高带去了现代，让他明白他的画作并不是一文不值，无人欣赏。如果梵高真的能随着时光机穿梭到百年后的今天，目睹世人对他的称颂，他该是怀着怎样的心情呢？
《梵高在阿尔勒的卧室》的5个版本中都是同样绘制了梵高在阿尔勒时的卧室模样，床、座椅及家具等 。作品里深藏着梵高从精神和物质上对“归宿”的不懈追求。梵高希望该作能够表达超然的静谧、闲适和安宁，可事实上该作品却显得有点焦躁，令人晕眩。画中的墙壁上挂着一些梵高的作品，让观赏者从中洞悉到他对艺术的期望 。
加歇医生与许多印象派画家有交情, 他自己也作画, 并收集许多艺术品, 尤其是印象派作品。因此可谓是病人的理想伙伴。画中梵高以蓝色为主调,但是各种蓝色互不相同,色调分明。中间背景,色彩坚实,上纵的笔触产生了一种令人不安的动感。人物姿态安详,削瘦的身体用肘臂支撑着,以保持完全平衡。但是,透过笔触、构图以及人物四周的空间,画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。
米勒是法国最伟大的田园画家，一位现实主义大师。梵高一向对米勒推崇备至，他对米勒的敬仰终生未改。梵高像米勒一样关注世人疾苦，内心蕴藏着深厚的爱，并借助作品来传达爱。
米勒《午休》
米勒的《午休》表现的是草垛旁劳作了半天的夫妻在安静地午睡，画面恬静，温馨无比，仿佛听得见田地里蝉的鸣叫，闻得见成熟稻草的气息。凡高笔下的《午休》中，熟睡的人们却能反衬出充斥着整件作品的生命张力，耀眼的金色不仅让正在午休的人们散发活力，更是让观看的人们倍感生命自身的力量。
梵高对米勒画作的临摹和再创作，人们能够体会到二者对同一主题的不同理解和不同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。从两两对应的作品中，既可以领略梵高是如何将米勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放。而两人相同的是画面中无限趋于真实的悲悯情怀，一种无比真实的情感。
但是孤独如他，一定会觉得这样相携走在星空下的两个人，“非常罗曼蒂克”——这便是梵高式的浪漫了。
在此奉上在豆瓣上收藏的移轴后的梵高的画：
想到罗曼罗兰的一句话： 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。
